Mette Maya Gregersen

Curriculum Vitae

Né en 1973, vit et travaille au Danemark.

Formée à Londres et Sheffield, elle tisse un parcours artistique riche mêlant céramique et art-thérapie. Son œuvre, exposée dans des musées et biennales prestigieuses à Shanghai, Los Angeles, Bruxelles ou Taipei, explore les liens entre matière, mémoire et nature.
Elle partage son savoir à travers conférences et ateliers en Chine, aux États-Unis, en Italie et au Danemark.
Ses résidences, de Katmandou à la Méditerranée, nourrissent une recherche profonde sur la vie marine et la sculpture.
Lauréate de nombreuses bourses, elle est reconnue par la Fondation des Arts du Danemark et la Banque Nationale. Membre de l’Académie Internationale de Céramique, elle enseigne la céramique avec passion et audace. Donne des ateliers et des conférences à l’international.

L’été 2025 a été un moment fort pour Mette Maya : elle a remporté le premier prix de la triennale internationale de céramique en Pologne. Sur pas moins de 678 candidatures, 52 céramistes ont été sélectionnés, et c’est elle qui a été désignée lauréate.

Nous sommes honorés de l’accueillir pour la deuxième fois dans notre galerie. Ses structures ondulées caractéristiques font désormais partie de notre collection permanente.

Inspiration

La quête de Mette Maya s’exprime dans deux directions : la création de vagues et de constructions.
L’une est libre et sauvage, l’autre est fine et mesurée, à l’image de la façon dont elle mène sa vie, dérivant et essayant de disparaître tout en restant ancrée et en construisant sa maison.
La recherche d’un équilibre entre sa nature spontanée et la responsabilité d’être artiste et mère.
Travailler l’argile, c’est rechercher des structures qui relient l’esprit et la matière, matérialiser l’atmosphère.

Lorsqu’elle construit une œuvre, elle est intensément absorbée, une forme d’hypnose qui l’enveloppe.
La transformation de l’argile est une manière d’interpréter le monde, de voir ce qui est réel, de donner du sens.
Chaque forme qu’elle crée est une réaction à une expérience.

Les vagues sont pour elle le symbole et le moyen de comprendre le mouvement, en partie à cause de la tendance naturelle des vagues à se déplacer continuellement et parce qu’elle-même se déplaçait toujours d’un endroit à l’autre. L’empreinte laissée après la combustion de l’armature en bois enregistre les traces de ce qui était autrefois.
Nos expériences de vie laissent également des traces durables, mais le moment précis de l’expérience a disparu à jamais, s’évaporant en essences subtiles sans structure que nous pouvons emporter avec nous.
La vague va et vient ? Nous faisons de même.

Après un certain temps, après avoir brûlé et révélé ce qui reste, il y a un besoin de connexion directe avec l’argile, avec une structure qui lui est propre, ce sont des constructions faites par accumulation.
Dans ce processus, elle donne de la texture à l’argile, sépare les bandes et les laisse se superposer.
Pour elle, les structures reflètent le passage du temps, un équilibre entre la fugacité des vagues et les éons de la terre.

Technique

Les vagues céramiques sont constituées de couches d’argile formées sur une base de fines lattes de bambou courbées. Elle suspend souvent la structure de base au plafond afin que la gravité puisse jouer son rôle pendant qu’elle ajoute des couches et laisse sécher le matériau entre chaque stratification.
Elle utilise pour cela différents types d’argile, chacun ayant sa propre voix.
Les différentes réactions au feu créent souvent des surprises imprévues.

La poterie est mélangée à des glaçures en grès. Elle combine la porcelaine et la poterie, et chaque pièce est cuite plusieurs fois.
Le fait de répéter les glaçures et les cuissons a un effet unique sur la surface et la forme, jusqu’à ce que l’œuvre semble « achevée ».
Ce processus consistant à lâcher prise sur le contrôle du résultat et à accueillir les surprises est un élément essentiel de son travail.