Veerle Van der Eecken

Curriculum Vitae

Veerle Van der Eecken est une artiste belge, à la fois graphiste et céramiste, une créatrice qui fait parler le silence de l’argile et la poésie des lignes.

Je l’ai rencontrée lors de notre formation à l’Académie des Arts de Tielt, où sa sensibilité aux nuances et son regard doux et explorateur se sont immédiatement révélés. Depuis plusieurs années, elle se consacre à l’univers de la terre sigillée — une alchimie de terre, d’eau et de temps — au sein duquel elle a développé sa propre palette de tons pastel. Ses couleurs ne semblent pas simplement mélangées, mais nées : des teintes murmurées qui respirent, flottent et captent la lumière comme la brume du matin glissant sur un paysage.

1999 — Académie des Arts de Deinze
Peinture

2015–2022 — Formation en céramique (Keramika, Françoise Busin, Waarschoot) Sept années de tournage intensif, centrées sur la céramique fonctionnelle. Expérimentations de techniques graphiques sur argile, dont les transferts par impression laser et papier journal. Après une longue immersion technique, son travail évolue naturellement du fonctionnel vers l’artistique.

2022–aujourd’hui — Académie des Arts de Tielt — Art céramique Recherche autour de la terre sigillée, développement de recettes stables et d’une palette personnelle. Exploration de l’interaction entre terre sigillée et washes, avec une attention particulière aux textures et aux variations chromatiques.

Inspiration

Dans mon travail, deux mondes se rencontrent : la douceur apaisante de la terre sigillée et l’inquiétude brute et vibrante des washes. La tension entre ces deux pôles ouvre un espace mouvant, ondulant, presque respirant.

Là où la terre sigillée invite au contrôle et à la finesse, le wash appelle au lâcher-prise, au hasard et à l’imprévisible. C’est dans cet entre-deux que je trouve la liberté de rompre avec la perfection et d’accueillir consciemment l’imperfection dans mon œuvre. Chaque pièce devient ainsi un exercice d’équilibre, un geste intentionnel vers plus de liberté.

Mon inspiration naît des paysages qui m’entourent au quotidien. La nature change sans cesse : lumière, nuages, eau, horizon — chaque instant offre un nouveau rythme. La ligne est mon point de départ. La force d’un seul trait — capable de suggérer tension, rythme ou profondeur — me fascine depuis des années. Elle guide autant la forme de mes objets que les dessins graphiques qui les habitent.

Les thèmes récurrents sont l’air, l’eau et le paysage. Les formations nuageuses, le mouvement de la marée, la stratification des verts dans la nature deviennent, après une longue observation, des motifs abstraits. Ce n’est qu’après cette phase de regard que vient la création : abstraire, concevoir, puis façonner l’argile.

Technique

Mon travail naît de formes tournées que je déforme, découpe et recombine pour créer des sculptures abstraites évoquant des paysages ou des silhouettes urbaines. À partir de vues aériennes de ces objets, je crée des plaques d’argile sur lesquelles apparaissent des dessins graphiques. Ces surfaces deviennent ensuite le point de départ de nouvelles formes tridimensionnelles — un processus cyclique d’observation, d’abstraction et de reconstruction.

J’applique la terre sigillée en couches dansantes et tissées, faisant vibrer la surface et révélant des nuances subtiles. Les washes ajoutent texture, tension et imprévisibilité, créant un contraste organique entre le lisse et l’érodé.

La tension entre perfection et imperfection est centrale. Je laisse place aux hasards, aux fissures, aux traces spontanées, permettant à l’œuvre de croître au-delà du contrôle total.
Chaque pièce devient ainsi à la fois fragile et puissante — et toujours unique.