Bruno Mertens

Curriculum Vitae

Bruno Mertens, né en 1968, vit et travaille à Wondelgem (Gand), en Belgique.
Il a suivi des formations en céramique et en arts graphiques à l’Académie des Beaux-Arts de Gand.
Par la suite, il a travaillé avec divers matériaux et techniques, la céramique occupant aujourd’hui une place centrale dans son travail.

Bruno a participé avec succès à plusieurs concours de céramique. Son œuvre comprend de nombreuses expositions personnelles et collectives, tant en Belgique qu’à l’étranger.

Les expositions récentes comprennent deux expositions personnelles : If Walls Could Speak chez KOVE à Anvers (2024) et Layers of Identity au Parce Art Initiative à Gand (2023).

Il a également participé à plusieurs expositions collectives.
En 2025, son travail a été présenté notamment au Couvent des Carmes à Gand, chez Noir de Noir à Ostende, à la Watou Art Foundation et à la Galerie Adrienne D à Ypres.
En 2024, il a exposé à De Weverij à Evergem, à Raam103 et à la Galerie Ap’art à Gand.
En 2023, il a participé à des expositions au Parce Art Initiative à Gand, à la foire d’art FIA Barcelona et chez Noir de Noir à Ostende.

Inspiration

Bruno Mertens fonde son travail sur l’esthétique et la force du petit.
Il rassemble d’innombrables blocs céramiques uniques pour former des constellations organiques et conceptuelles. Parfois serrés en une masse compacte, parfois disposés de manière plus aérée, et parfois simplement posés sur des clous, ces éléments peuvent être déplacés ou retirés, laissant volontairement l’ensemble ouvert au changement. Chaque élément crée un rythme où l’individuel ne disparaît pas, mais acquiert au contraire du sens au sein d’une structure plus vaste.

Un dialogue et une dynamique émergent entre les formes, ouvrant la deur à un récit que le spectateur est invité à découvrir.

Des thèmes tels que l’individualité et la collectivité, la force et la fragilité, ainsi que la nature changeante de l’existence traversent son œuvre. Mertens est un artiste inspirant, attentif au conceptuel, où lumière et ombre participent pleinement à l’expression sculpturale de son travail.

Technique

Bruno choisit de manipuler sa céramique de manière minimale et de la présenter sans glaçure, afin de laisser toute la place à la texture naturelle et à la pureté de l’argile.

Ses œuvres récentes prennent forme sur une toile, où des fragments d’argile colorés sont délicatement appliqués. Selon l’incidence de la lumière, les ombres se transforment et deviennent un élément essentiel et vivant du concept.