Elke Sada

Curriculum Vitae

Elke Sada (née en 1965) est une artiste céramiste allemande dont la carrière internationale est impressionnante. Elle a obtenu un BA en 3D-Design-Céramique à l’Université de Bath Spa (2003) et un MA en Céramique et Verre au Royal College of Art de Londres (2005). Ses ateliers ont eu lieu à Usingen (2005), Hambourg (2007) et, depuis 2014, à Leipzig.

Son travail a été exposé dans le monde entier, notamment au Salon Art + Design de New York (2025), au Musée Ariana de Genève (2024) et à la Paris Design Week (2024). Parmi les autres temps forts, citons Collect London (2022), le Loewe Craft Prize à Tokyo (2019) et des expositions individuelles telles que Hallstattpieces à La Borne (2018).

Chaque Sada a reçu plusieurs récompenses et a également été nommé à plusieurs reprises pour des prix prestigieux tels que le Loewe Craft Prize (2019).

Inspiration

Les pièces Hallstatt d’Elke Sada sont des vases expressifs en céramique inspirés d’un bol antique en cuivre provenant du musée d’histoire naturelle de Hallstatt, en Autriche.
Ses créations reflètent des traditions artisanales séculaires, combinées à une approche contemporaine. Des palettes de couleurs vives, souvent inspirées du plumage des oiseaux, donnent vie à ses sculptures et leur confèrent un symbolisme unique.
L’intuition et la spontanéité jouent un rôle clé dans son travail, en embrassant l’inconnu et en innovant. Chaque création incarne la vitalité naturelle du matériau et célèbre l’imprévisibilité du processus créatif.

Technique

Sada travaille intuitivement en assemblant des fragments d’argile molle, laissant des traces de ses doigts visibles et des bords rugueux qui ajoutent au caractère dynamique.
Les vases combinent des formes céramiques avec une peinture puissante, en appliquant stratégiquement des couches de couleurs vibrantes. Après une cuisson en biscuit, elle ajoute une glaçure qui se fond harmonieusement avec la surface poudreuse des engobes.
Elle expérimente des types d’argile tels que la faïence rouge rainurée, la poterie noire et la porcelaine, cuite entre 1150 et 1200°C. Ses pièces ont une qualité tactile, délibérément imparfaite, avec des bords rugueux qui soulignent leur expressivité.
Chaque pièce est un objet d’art contemporain unique, signé et daté, doté d’une âme historique.