Elke Sada

” style=”object-position:50% 0%” data-object-fit=”cover” data-object-position=”50% 0%” >
” style=”object-position:50% 0%” data-object-fit=”cover” data-object-position=”50% 0%” >

Curriculum Vitae

Elke Sada (geboren in 1965) is een Duitse keramiekkunstenares met een indrukwekkende internationale carrière. Ze behaalde een BA in 3D-Design-Ceramics aan Bath Spa University (2003) en een MA in Ceramics & Glass aan het Royal College of Art in Londen (2005).
Haar werkplaatsen bevonden zich in Usingen (2005), Hamburg (2007), en sinds 2014 in Leipzig.
Haar werk is wereldwijd tentoongesteld, waaronder op het Salon Art + Design in New York (2025), Musée Ariana in Genève (2024), en Paris Design Week (2024). Andere hoogtepunten zijn Collect London (2022), de Loewe Craft Prize in Tokio (2019), en solo-exposities zoals Hallstattpieces in La Borne (2018).
Elke Sada ontving diverse onderscheidingen en werd ook meerdere malen genomineerd voor prestigieuze prijzen zoals de Loewe Craft Prize (2019).

Inspiratie

De Hallstattstukken van Elke Sada zijn expressieve keramische vazen, geïnspireerd door een antieke koperen kom uit het Natuurhistorisch Museum in Hallstatt, Oostenrijk.
Haar creaties reflecteren eeuwenoude ambachtelijke tradities, gecombineerd met een eigentijdse benadering.
De levendige kleurenpaletten, vaak geïnspireerd door de verenkleden van vogels, brengen haar sculpturen tot leven en geven ze een unieke symboliek. Intuïtie en spontaniteit spelen een sleutelrol in haar werk, waarbij ze het onbekende omarmt en nieuwe wegen inslaat.
Elke creatie belichaamt de natuurlijke vitaliteit van het materiaal en viert de onvoorspelbaarheid van het creatieve proces.

Techniek

Sada werkt intuïtief door zachte kleifragmenten samen te voegen, waarbij de sporen van haar vingers zichtbaar blijven en de ruwe randen het dynamische karakter versterken.
De vazen combineren keramische vormen met krachtige schilderkunst, waarbij lagen van levendige kleuren strategisch worden aangebracht. Na een biscuitstook voegt ze glazuur toe, dat harmonieus samengaat met het poederige oppervlak van de engobes.
Ze experimenteert met kleisoorten zoals gegroefd rood aardewerk, zwart aardewerk en porselein, gebakken tussen 1150 en 1200°C. Haar stukken hebben een tactiele kwaliteit, bewust imperfect, met ruwe randen die hun expressiviteit benadrukken.
Elk werk is een uniek, eigentijds kunstobject, gesigneerd en gedateerd, met een historische ziel.