Ícaro Maiterena

Curriculum Vitae

Né à Madrid en 1978, Ícaro Maiterena est un artiste maîtrisant plusieurs langages artistiques, dont la sculpture, le dessin, la gravure, la création vidéo, le film expérimental, la photographie, la scénographie, le cirque et la danse.

Il a obtenu un baccalauréat en Beaux-Arts de l’Université UCM de Madrid et a suivi une formation de Technicien Supérieur en Arts Appliqués de la Sculpture.

Il est éducateur en art et enseignant dans plusieurs centres éducatifs, membre et co-fondateur du Colectivo Lisarco, une association de professionnels de différentes disciplines artistiques qui conçoit et développe des projets artistiques et éducatifs collectifs.

Il est membre de l’Académie Internationale de la Céramique (AIC).

Ícaro a participé à de nombreuses expositions collectives et personnelles en Espagne, Corée, Suisse, Palestine, France, Royaume-Uni, Russie, Italie, États-Unis, Portugal, Pays-Bas et Lettonie.

Il a remporté de nombreux prix, dont récemment le 2ème prix du « XVIIIe Prix International de la Céramique Contemporaine » (2023) et Lauréat du Prix de la Fondation Brukner (2022).

Inspiration

Ícaro s’inspire de la formation des montagnes, des processus géologiques qui déforment, fracturent et plissent la croûte terrestre, qui créent des plis dus à d’importantes contraintes de compression.

Il s’inspire également des habitats et des architectures créés par les animaux et les micro-organismes, les métamorphoses et phases transformatrices de la vie, la construction d’un gigantesque nid de fourmis, les constructions faites par les abeilles, le bousier, par une rivière de lave coulant d’un volcan, champignons ou parasites qui poussent sur l’écorce d’un arbre ou sur la peau d’un être vivant.

Cela fascine Ícaro de jouer avec les échelles, de passer du micro au macro pour découvrir les mondes infinis qui existent dans le monde dans lequel nous vivons.

Technique

La nature ne fait jamais rien sans raison, pas même Icaro Maiterena.

Les éléments compositionnels suivent une logique écrasante, à plusieurs égards, surtout quand on voit à quel point certaines pièces semblent pressées ou écrasées.

Le choix des matériaux fait partie de l’histoire de l’œuvre. Il s’intéresse à la céramique comme procédé et non comme objet. Il n’a pas de méthode qu’il applique toujours de la même manière, même si les étapes à suivre sont toujours les mêmes et doivent être suivies avec respect.

Il expérimente des sels et des oxydes métalliques, enterre des morceaux ou les recouvre de matière végétale. Il y a la référence à la transformation qui se produit lors d’un processus volcanique et il y a beaucoup d’audace dans le choix des oxydes, des sels, des boues et des émaux.

Alors que ses œuvres étaient autrefois plus monochromes, il a utilisé ces dernières années beaucoup de chlorure de fer, un sel métallique naturellement présent dans la molisite, un minéral présent dans les fumerolles des volcans actifs. Avec ce sel métallique il peut donner aux sculptures des tons violets, marrons, oranges, jaunes ocres et rouges.

L’oxyde de fer est l’un des minéraux les plus répandus sur notre planète et il est présent dans toutes nos imaginations concernant le paysage.

Il travaille également le romarin, plante aromatique responsable des reflets métalliques des céramiques.