Kinga Földi

Curriculum Vitae

Sculptrice textile de la Hongrie

Depuis son diplôme en art textile à l’Université Moholy-Nagy en 2006, elle tisse une carrière riche en créativité et en audace. Elle fonde sa propre marque de mode, Baharat, créant des pièces sur mesure empreintes d’élégance et de caractère. Elle élargit ensuite son champ d’action au design de costumes et de décors pour le théâtre et la danse.

Ses sculptures en soie et installations textiles ont été exposées en solo à Budapest, Istanbul et en Toscane, et ont voyagé dans des expositions collectives à travers l’Europe, le Japon et les États-Unis. Elle reçoit plusieurs distinctions, dont le prix d’Artiste Textile de l’Année et la bourse Kozma Lajos.

En 2023, elle lance une collection de bijoux avec la créatrice Noémi Gera, fusionnant textile et métal dans une harmonie poétique. En 2025, elle devient enseignante à l’Université de Pécs, transmettant sa passion aux nouvelles générations. Ses œuvres font partie de collections publiques, notamment au Musée National Hongrois et chez Richemont en Suisse.

Membre du European Textile Network et du guide Homo Faber, elle continue à façonner l’avenir de l’art textile—fil après fil.

Inspiration

Les textiles sont mon langage, et mes sculptures sont leur poésie, un dialogue tactile où la nature et l’émotion s’entremêlent. Je m’inspire profondément des rythmes et des motifs du monde naturel, mais mon travail est plus qu’une exploration de la forme et de la matière. Il évoque la complexité des émotions humaines, créant des liens qui transcendent le visuel ou le tactile. Mes sculptures invitent le spectateur dans un espace partagé, où les souvenirs remontent à la surface, les sentiments résonnent et une compréhension silencieuse émerge.

Pour moi, l’art est un pont, un moyen de nous relier à travers nos luttes et nos joies communes. Lors de mes expositions, j’ai vu comment mes œuvres suscitent des conversations, éveillant des souvenirs et des émotions chez les autres.

Chaque pièce que je crée est une invitation : à toucher, à ressentir, à se souvenir et à se connecter. À travers ce dialogue sensoriel et émotionnel, mes sculptures favorisent l’humanité et nous rappellent les liens communs qui nous unissent tous.

Technique

En travaillant avec la soie shantung, un tissu dont la personnalité est aussi vivante que les histoires que je souhaite raconter, j’ai développé des techniques qui me permettent de sculpter ses délicates irrégularités pour créer des formes organiques complexes.

Ces formes reflètent les textures de la nature : les couches de pétales, les ondulations de l’eau et les écailles d’un poisson.

Pourtant, en façonnant la matière, je me rends compte que je ne canalise pas seulement les rythmes de la nature, mais aussi les courants de l’expérience humaine.

Chaque sculpture devient un réceptacle, consciemment conçu pour susciter des émotions et inspirer la réflexion.