Ule Ewelt

Curriculum Vitae

« J‘ai modélisé des sculptures animalières depuis l’âge de 14 ans.
Après des études de géographie et ayant travaillé quelques années dans un bureau d’urbanisme axé sur la conservation de la nature, mon chemin m’a ramenée à mes racines: l’occupation intensive et professionnelle de la terre depuis 2003.
Jusqu’en 2011 j’ai fait de la vaisselle en grès tourné, mais aussi des sculptures, toujours à la recherche de l’être intérieur des animaux et ce qui nous relie, nous les humains, à eux.
J‘expose internationalement en galeries, musées et marchées potiers, avant tout en France et Italie et j’ai des pièces dans les nombreuses collections privées. »

1967 Né à Gießen, Hessen (Allemagne)
1990 Diplôme couturière
1997 Diplôme universitaire géographie
1997 – 2002 Planificateur paysagiste
2003 Atelier en Grünberg-Stangenrod, Hessen, focus objets utilitaire
2006 Hessische Keramikerinnung
2011 Tournages des oeuvres figuratives
2014 Angewandte Kunst Hessen e.V.
2014 – 2022 BK, Bundesverband Kunsthandwerk e.V.
2016 – 2019 Membre fondateur et membre du comité keramik-hessen e.V.

Inspiration

Le mot latin anima signifie âme, êtres animés, vie, mais aussi souffle d’air, vent et souffle.
Le mot animal pour les êtres vivants, les créatures en dérive.
Depuis que l’Homme existe, il vit dans un monde qui était habité et façonné par les animaux.
Ils ont représenté pour lui à la fois une source d’alimentation, des concurrents alimentaires et une menace.
C’est mon intention à remettre les contemplateurs de mes œuvres à l’époque de l’Homme préhistorique qui créait des œuvres d’art impressionnantes par impulsion intérieure.
J’aimerais que mes sculptures d’animaux s’adressent à un niveau émotionnel et instinctif du contemplateur et construisent un pont vers l’inconscient qui a des racines dans nos origines.
Dans ce monde caché nous sommes un.

Technique

Ule conçoit des pièces dont elle travaille l’aspect brut et oxydé.
La première étape consiste à dessiner ses modèles dans ses carnets de petit format, pratiques à emporter avec soi pour aller à la rencontre des bêtes. Ule visite aussi des chantiers de fouilles en compagnie d’archéologues ou des sites comme la grotte Chauvet pour observer de près toujours plus de peintures rupestres, puis elle complète sa galerie d’images avec des vidéos et des livres.

« Je commence à dessiner pour comprendre l’anatomie des animaux et saisir comment ils bougent. Puis je referme mes carnets et je laisse le dessin de côté pour chercher à exprimer seulement l’âme et l’expression de la bête. … je travaille instinctivement pour trouver la vraie intériorité de l’animal, le montrer dans son monde avec un petit mouvement qui laisse deviner que l’animal va bouger, qu’il va se déplacer ».
Elle travaille un grès blanc très chamottée et elle enfume ses pièces dans un four en brique, dans lequel elle entasse branchages, sciure, paille et feuilles mortes et ceci pour 12 longues heures.

(source: La Revue de Céramique et du Verre n° 259)