Karin Bablok

Curriculum Vitae

Karin Bablok werd geboren in 1964 in Duitsland.
Ze volgde drie jaar opleiding in een studio en deed professionele ervaring op in Ierland, de VS en Duitsland.
Tijdens haar studie Schone Kunsten/Keramiek ontwikkelde ze haar eigen artistieke signatuur. Ze is lid van de Internationale Academie voor Keramiek (IAC) en was gastprofessor aan de Universiteit van Seoul in Zuid-Korea en de Universiteit voor Design in Duitsland.
Haar werk wordt internationaal erkend en bekroond, en is opgenomen in prominente openbare collecties in Zwitserland, Duitsland, Nederland, China, Japan en Korea.
Sinds 2005 woont en werkt Karin Bablok in Hamburg, Duitsland.

Inspiratie

Karin Bablok’s werk is een eerbetoon aan de Bauhaus-stijl, Macintosh-design en Aziatische houtwerken, zoals schuifdeuren.
Haar kunst balanceert tussen eenvoud en complexiteit, waarbij ze voortdurend speelt met de relatie tussen binnen- en buitenruimte.
Deze wisselwerking daagt de kijker uit om vormen vanuit nieuwe perspectieven te ervaren en verborgen ruimtes te ontdekken.
Haar grafische lineaire beschilderingen op porselein zijn meer dan decoratief – ze zijn fundamenteel voor de vorm en het verhaal van haar sculpturen. Recent heeft Karin haar artistieke expressie uitgebreid naar schilderen op papier.

Techniek

Het werken met porselein is de kern van Karin Bablok’s artistieke proces.
Al meer dan 25 jaar gebruikt ze dit materiaal exclusief, omdat het haar ideale canvas vormt voor beschilderingen met zwart basaltglazuur.
Haar proces begint op de draaischijf. Wanneer de vormen lederhard zijn, snijdt ze deze vaak in stukken en zet ze opnieuw samen om unieke rondingen en randen te creëren.
In de loop der tijd heeft ze haar technieken verfijnd en haar creaties complexer gemaakt, zowel in grootte als in samenstelling.
Sommige sculpturen bevatten tussenwanden of worden gecombineerd in ensembles. Het bakproces vindt plaats in een gasoven, onder reductie.

Over haar materiaal zegt ze: “Porselein is gevoelig. Het wil vertroeteld en verzorgd worden wanneer je het werk draait, droogt en stookt. Ik speel met porselein. De kleine sculpturen houden afstand tot mij, met de grote smelt ik samen. Ik overzie het witte goud en niet zelden verlies ik. Dan scheurt het of stort het in. Maar, wat een vreugde als ik win, wat een opluchting als het bakken een succesvol resultaat toont.”