Liliane Van Asselberghs

Curriculum Vitae

Liliane Van Asselberghs est une céramiste belge qui travaille la terre depuis son plus jeune âge. Sa pratique repose sur une solide maîtrise artisanale, alliée à une attitude résolument exploratoire. Son œuvre s’inscrit dans une réflexion continue sur la nature, l’environnement, le changement climatique et l’impact de l’activité humaine sur le paysage.

Elle a suivi une formation supérieure où elle s’est spécialisée non seulement en gravure, mais aussi en céramique et en art du verre. Cette approche multidisciplinaire nourrit sa pratique actuelle, où recherche matérielle, savoir-faire et thématiques écologiques se rencontrent. Depuis deux ans, elle travaille dans un atelier plus vaste, ce qui lui permet d’expérimenter, de se concentrer et de travailler à plus grande échelle.

Parallèlement à sa pratique autonome, elle a enseigné pendant de nombreuses années la céramique à l’Académie de Renaix, transmettant son expertise et sa passion à de nouvelles générations d’artistes.

Inspiration

Sur le plan conceptuel, Van Asselberghs explore la vulnérabilité écologique, le changement climatique et les processus géologiques à deux échelles qui dialoguent constamment. À l’échelle microscopique, les surfaces, fissures, structures et empreintes évoquent des écosystèmes fragiles et des motifs naturels. À l’échelle macroscopique, résonnent paysages, érosion, masses de glace et strates terrestres en transformation. Son travail n’illustre pas ces phénomènes, mais constitue une réflexion matérielle sur l’équilibre délicat entre l’humain et la nature.

En parallèle de la céramique, elle explore les possibilités du verre associé au fil de cuivre et aux pigments. Dans cette pratique expérimentale, elle applique des techniques de tricot et de crochet, permettant au verre et au métal de fusionner lors de la cuisson. Le verre en fusion circule à travers les mailles du fil de cuivre, introduisant hasard, tension et transparence dans l’œuvre. Ces processus reflètent consciemment l’imprévisibilité des forces naturelles.

Technique

Van Asselberghs travaille principalement la porcelaine de lin, qu’elle façonne entièrement à la main. Elle utilise des techniques telles que le travail à la plaque, les volumes pleins et creux, le modelage par pincement, le relief et les textures stratifiées. La texture constitue un élément essentiel de son langage visuel et se construit notamment à partir d’empreintes de linogravure et de matériaux trouvés présentant du relief.

Chaque pièce subit une double cuisson : une première à 1100°C, suivie d’une cuisson haute température à 1240°C. Elle opte volontairement pour une palette sobre et minimale. En réduisant la couleur au strict nécessaire, elle crée un langage visuel de silence, de lenteur et de contemplation, où la forme et la surface occupent le premier plan.

Ses sculptures se prêtent à différentes présentations et peuvent être exposées aussi bien sur socle qu’en tant qu’œuvres murales.