Monika Debus

Curriculum Vitae

Monika Debus est née en 1961 en Allemagne et s’est formée à la céramique entre 1989 et 1992 à Höhr-Grenzhausen.

Depuis 1993, elle y travaille dans son propre atelier, développant une œuvre singulière.

En 1994, elle rejoint le groupe de céramistes Keramikgruppe Grenzhausen.

Son talent est reconnu internationalement : en 2005, elle devient membre de l’Académie Internationale de la Céramique et séjourne comme artiste en résidence à Taipei. Deux ans plus tard, elle est sélectionnée pour une résidence en Chine et intègre le groupe artistique „Gruppe 83“.

Elle expose dans de nombreux pays, de l’Europe à l’Asie en passant par les États-Unis.

Son travail est salué par plusieurs prix, dont le prestigieux Westerwaldpreis en 2004 et une mention honorable au Japon en 2014. En 2018, elle est distinguée à Londres et à Diessen. Elle continue à recevoir des récompenses, notamment à Siegburg en 2022 et 2024.
Ses œuvres figurent dans des collections privées et muséales, notamment à Munich, Stuttgart, Taipei et Mino. En 2025, le musée de Westerwald enrichit à nouveau sa collection avec ses pièces.  En 2025 elle est également artiste d’honneur à l’exposition de la céramique à Andenne.

Monika Debus reste une figure incontournable de la céramique contemporaine, alliant maîtrise technique et expression artistique profonde.

Inspiration

„Mes sculptures sont une combinaison d’argile plastique et de peinture abstraite et libre.

Je cherche des liens entre le vase et la sculpture, la peinture et la sculpture, la tradition et le modernisme, entre l’art et l’artisanat, l’art et le spectateur, mais aussi entre le sentiment et la compréhension, la simplicité et la complexité.

Les espaces imaginaires que je peux créer avec mes sculptures me fascinent. Pour le spectateur, cela ouvre un éventail de possibilités, d’associations libres et de sentiments ». 

L’argile et la barbotine sont les moyens les plus simples de travailler la céramique.
Monika n’aime pas travailler avec des machines et des outils complexes, mais surtout manipuler avec ses mains. Elle vise la simplicité et travaille avec des plaques d’argile roulées. 

« Je puise mon inspiration dans les expériences quotidiennes avec les gens, la musique, la nature….. mais aussi de mon travail quotidien avec le matériau ». 

Ses œuvres sont organiques, avec des formes ondulées, sans coins et un aspect naturel. 

La cuisson au sel module la surface du clair au foncé et donne aux œuvres une douce profondeur. Les coïncidences jouent un rôle conscient dans ce domaine. Je trouve très excitant de donner à cette ancienne méthode de cuisson du Westerwald un aspect nouveau et moderne.

Technique

Toutes le œuvres sont construites en argile de grès à cuisson colorée et peintes avec des engobes de porcelaine. Elles sont cuites dans une cuisson au sel à 1140 ° C en réduction.