Tjok Dessauvage en Frans Vercoutere

Curriculum Vitae

Tjok Dessauvage (né en 1948 à Izegem en Belgique) est l’un des céramistes flamands les plus renommés, reconnu internationalement et souvent récompensé pour son œuvre exceptionnel. Formé à Sint-Lucas à Gand, il y découvre la céramique, le tournage et les émaux. Après une période de sculpture figurative, il se consacre entièrement au tournage et développe des formes potières sculpturales qui renvoient à l’archétype du pot sans en remplir la fonction. Ses œuvres, présentes dans le monde entier, témoignent d’une maîtrise rare et d’une recherche constante.

Frans Vercoutere (°1955) vit et travaille à Meulebeke, où il se consacre à la peinture. Il a étudié les Arts Plastiques au VTI de Courtrai et à Sint-Lucas à Gand. Son œuvre a été présentée lors de nombreuses expositions personnelles (notamment à la Galerie Lloyd, Valcke Art Gallery, 10a Otegem, Kosmo Poperinge et Stek-art Torhout) et il a participé à plusieurs expositions collectives en Belgique et aux Pays-Bas. Une partie importante de son travail a également été montrée dans des contextes tels que De Queeste à Watou et le musée In Flanders Fields.

Les deux artistes se rejoignent dans leur attention aux détails, aux traces, aux structures et à la poésie du quotidien. Leur collaboration associe les formes céramiques de Dessauvage aux ciels peints de Vercoutere.

Inspiration

Le Silence de l’Argile, le Souffle des Nuages

Tjok Dessauvage puise son inspiration dans des archétypes et des structures naturelles ou humaines : plans de villes organiques, labyrinthes, schémas électriques, proportion dorée, galeries de vers dans le bois, mais aussi dans ses voyages — du ciel étoilé de Bretagne aux traces laissées par le vent du désert. Il considère ses pots comme des porteurs d’information, des « reliques » qui capturent des fragments d’énergie, de pensée ou de comportement.

Dans l’œuvre de Frans Vercoutere, les nuages et les ciels jouent depuis longtemps un rôle central. Ses paysages sont peuplés de petits nuages clairs flottant dans un ciel bleu limpide, sans la moindre menace. Derrière cette apparente innocence se cache toutefois un choix délibéré : Vercoutere utilise ce ciel idéal pour placer son univers pictural hors du temps.
Sous l’idylle de ses paysages et de ses assemblages ludiques se dévoilent ainsi des idées et réflexions philosophiques intemporelles.

Dans leur collaboration, ces univers se rencontrent : la terre et la structure de Dessauvage dialoguent avec la légèreté et l’ouverture du ciel de Vercoutere.

Technique

Tjok Dessauvage est un maître du tournage et de la terra sigillata, une technique antique consistant à appliquer de fines couches d’argile liquide polies pour obtenir une brillance douce et durable. Il utilise des transferts photographiques, des incisions, des clichés en caoutchouc, des gravures thermiques, du forage, et parfois même de l’argile mélangée à du marc de café pour enrichir la texture. Après une cuisson biscuit en four électrique ou à gaz, les pièces sont enfumées dans une muffule ou en réduction dans un four à bois.

Frans Vercoutere peint ses ciels directement à la peinture sur la céramique, non cuite mais fixée. Sa contribution ajoute une couche narrative supplémentaire, un commentaire pictural qui s’entrelace avec les signes et traces déjà présents dans l’œuvre de Dessauvage.
Ensemble, ils créent des objets où sculpture, céramique et peinture se fondent : des formes qui ne sont plus des pots, des ciels qui ne sont plus des paysages, mais des histoires — à la fois terrestres et célestes.