Vinça Monadé

Curriculum Vitae

Vinça Monadé développe une pratique artistique qui se situe entre le dessin, l’estampe et la céramique. Son travail a évolué de compositions bidimensionnelles vers des formes tridimensionnelles, dans une recherche constante d’équilibre entre abstraction et références au monde visible. Le passage à la céramique marque un retour à l’origine matérielle de son inspiration : la terre, le paysage et la présence physique de la forme.

Depuis plus de quinze ans, cette artiste française construit une pratique qui relie dessin, gravure, céramique et édition, en explorant les tensions entre geste, structure et organicité.
Chaque série naît d’un dialogue entre rigueur formelle et impulsions intuitives, où ligne, couleur et texture deviennent vecteurs d’énergie et de rythme.

Son parcours s’est affirmé à travers de nombreuses expositions personnelles en France, en Belgique, en Suisse et au Japon. Elle participe régulièrement à des expositions collectives et à des foires internationales telles que Affordable Art Fair (Bruxelles, New York), St’art (Strasbourg) et C14 Paris, témoignant de l’ancrage de sa pratique dans la scène contemporaine européenne.

Inspiration

Le point de départ de son travail est le motif humble de la fleur des champs, une ligne presque invisible qu’elle transforme en signe. Elle se sent proche de l’attention médiévale portée au réalisme végétal, mais aussi de la culture du signe qui a marqué sa formation. Sa recherche se situe entre abstraction et figuration : elle refuse de se détacher du monde, sans pour autant le représenter littéralement.

Les aplats de couleur évoquent des motifs paysagers, des parcelles imaginaires qui convoquent à la fois des dimensions spirituelles et matérielles. Lumière, couleur et vide (le blanc du papier) créent un jeu subtil de présence et d’absence.
Dans sa céramique, apparaît une fascination pour la pierre ou le galet, porteurs de force originelle, d’histoire et d’humilité.

Technique

Dans son travail graphique, Monadé utilise des techniques telles que la sérigraphie, la gravure et l’aquatinte, où les aplats de couleur ne recouvrent jamais totalement le papier. La ligne devient une découpe invisible qui sépare forme et fond. Le dialogue entre couleur et blanc crée une double lecture de l’image.

Le travail de la céramique ouvre une troisième dimension. Elle choisit délibérément l’engobe plutôt que l’émail : l’engobe fusionne la couleur avec la matière, tandis que l’émail masquerait la terre. Les couleurs restent atténuées pour laisser la forme primer.
Ses objets céramiques évoquent des galets polis, composés d’éléments en équilibre. La couleur n’y domine pas : elle souligne la forme avec douceur.