Vinça Monadé

Curriculum Vitae

Vinça Monadé ontwikkelt een artistieke praktijk die zich beweegt tussen tekening, grafiek en keramiek.

Haar werk evolueerde van tweedimensionale composities naar driedimensionale vormen, waarbij ze steeds zoekt naar een evenwicht tussen abstractie en verwijzingen naar de zichtbare wereld.
De overgang naar keramiek markeert een terugkeer naar de materiële oorsprong van haar inspiratie: de aarde, het landschap en de fysieke aanwezigheid van vorm.

Al meer dan vijftien jaar ontwikkelt deze Franse kunstenares een praktijk die tekening, prentkunst, keramiek en editie met elkaar verbindt, waarbij de spanningen tussen gebaar, structuur en organiciteit verkend worden. Elke reeks ontstaat uit een dialoog tussen formele strengheid en intuïtieve impulsen, waarbij lijn, kleur en textuur dragers worden van energie en ritme.

Haar parcours is opgebouwd via talrijke solotentoonstellingen in Frankrijk, België, Zwitserland en Japan. Ze neemt regelmatig deel aan groepstentoonstellingen en internationale kunstbeurzen zoals Affordable Art Fair (Brussel, New York), St’art (Straatsburg) en C14 Paris, wat het verankerde karakter van haar praktijk binnen de Europese hedendaagse scène onderstreept.

Inspiratie

Het vertrekpunt van haar werk is het bescheiden veldbloem‑motief, een bijna onzichtbare lijn die ze transformeert tot een teken.
Ze voelt zich verwant met de middeleeuwse aandacht voor vegetaal realisme, maar ook met de cultuur van het teken uit haar opleidingstijd.
Haar zoektocht situeert zich tussen abstractie en figuratie: ze wil zich niet losmaken van de wereld, maar deze ook niet letterlijk weergeven.

De kleurvlakken in haar werk verwijzen naar landschappelijke patronen, denkbeeldige percelen die zowel spirituele als materiële dimensies oproepen.
Licht, kleur en leegte (het wit van het papier) creëren een subtiel spel van aanwezigheid en afwezigheid.
In haar keramiek is er de fascinatie voor de steen of het kiezelobject als drager van oerkracht, geschiedenis en nederigheid.

Techniek

In haar grafisch werk gebruikt Monadé technieken zoals seriegrafie, gravure en aquatint, waarbij de kleurvlakken nooit volledig het papier verbergen. De lijn wordt een onzichtbare snede die vorm en achtergrond van elkaar losmaakt. De dialoog tussen kleur en wit creëert een dubbele leesbaarheid van het beeld.

Het werken met keramiek opent een derde dimensie. Ze kiest bewust voor engobe in plaats van glazuur: engobe versmelt kleur met materie, terwijl glazuur de materie zou verbergen.
De kleuren blijven gedempt, zodat de vorm centraal staat. Haar keramische objecten lijken op gepolijste kiezels, samengesteld uit elementen die elkaar in evenwicht houden. De kleur dient hier niet om te domineren, maar om de vorm zacht te benadrukken.